Bonjour chers bien-aimés.

Je m'appelle Sara Cristina Casadinho Bernardino Dias, je suis née le 17 mars 1982 à Caldas Da Rainha, Portugal.

Dans les années 1800-1900, Caldas da Rainha était la capitale de la poterie au Portugal ; en raison de la richesse des sols argileux, les céramistes avaient plus facilement accès à l'argile. C'est une ville avec beaucoup d'histoire de l'époque des rois et des reines grâce à ses eaux thermales, y compris l'art, la sculpture et la peinture.

En visitant Caldas da Rainha aujourd'hui, l'art est très présent, c'est le berceau de la céramique Bordallo Pinheiro.

Récemment, je me suis rappelé l'un de mes premiers besoins conscients de pouvoir dessiner, je devais avoir environ 3 ans, lorsque consciemment, j'ai désiré dessiner une fleur avec des pétales.

En regardant les fleurs dans le vase sur la table du salon de ma mère, je ne comprenais pas comment dessiner une fleur ou les pétales.

À cette époque, mes parents sont allés rendre visite à une amie, elle était âgée et malade au lit, je me souviens de la chambre de cette dame comme si c'était aujourd'hui. Quand nous sommes arrivés chez elle, je me souviens être entrée dans sa chambre où elle était allongée dans son lit, d'autres amis à elle étaient également là. Je me souviens des adultes autour de son lit qui parlaient entre eux, je me suis approchée de la dame et ai commencé à lui parler. En m'approchant d'elle, sur sa table de chevet, elle avait du papier et un stylo.

À mon âge, tout ce que je pouvais dessiner étaient des cercles, avant les cercles je ne faisais que gribouiller (j'ai encore quelques livres qui appartenaient à ma mère, tous gribouillés). J'ai pris le stylo et le papier et, ayant l'attention de la dame pour moi toute seule, je lui ai montré ce que je pouvais faire, ma grande réussite de l'époque.

Dessiner un cercle.

Quand j'ai dessiné le cercle, elle était émerveillée par ce que j'avais fait (je sais aujourd'hui qu'elle n'était pas émerveillée, mais en tant qu'adultes nous faisons ce genre de choses pour encourager les enfants à continuer). Ensuite, juste à côté du cercle, j'ai dessiné un autre cercle, et ainsi de suite autour du premier cercle que j'avais dessiné, jusqu'à ce que je complète le cercle avec des cercles. Elle m'a dit : « Ho ! Regarde, une fleur ! »

J'étais tellement émerveillée de voir à quel point il était facile de dessiner une fleur ! Des pétales ! J'avais trouvé !

Elle m'a ensuite dit : « Maintenant, dessine une ligne. C'est la tige de la fleur. »

En disant au revoir à la dame, elle m'a dit de prendre mon dessin avec moi. Je me souviens d'être impatiente de rentrer à la maison. La première chose que j'ai faite dès que je suis rentrée à la maison, c'était de prendre du papier et un stylo pour dessiner plus de fleurs. J'étais tellement fière de ma réussite !

Je suis née d'un père céramiste et ma mère travaillait pour un artiste nommé Figueiredo Sobral, né en 1926 et décédé en 2010. Il était peintre, sculpteur et poète. Figueiredo voulait également réaliser des tapisseries à partir de ses œuvres d'art.

Au Portugal, on pouvait commander des tapisseries auprès des Tapisseries de Porto Alegre. À ce jour, elles existent toujours, mais il était cher pour lui de faire réaliser ses tapisseries là-bas, alors Quina, sa femme, a dit qu'elle essaierait d'en faire une, à sa manière. La première tapisserie a été un succès. À partir de là, la demande de tapisseries a augmenté, alors Sobral et Quina ont dû commencer à embaucher, et la première personne à venir travailler avec Quina a été ma mère dans les années 1960.

Sobral et Quina ont signé un contrat exclusif avec une galerie d'art aux États-Unis, qui, d'après ce que je sais, appartenait à un homme nommé Tanoak. D'après les informations qui m'ont été relayées, une des tapisseries cousues par ma mère a été vendue à la Maison Blanche, commandée par le président américain de l'époque, Jimmy Carter.

Les tapisseries connaissaient un grand succès, TAP Portugal avait commandé une tapisserie pour ses agences à Lisbonne ; la Banque du Portugal, Caixa Geral de Depósitos avait également commandé une tapisserie pour sa nouvelle agence de l'époque, à Lisbonne. Une tapisserie commandée par l'hôtel Rytz à Houston était si grande que 18 femmes ont dû travailler dessus. Ils exportaient des tapisseries dans le monde entier.

Avant 1974, le Portugal vivait sous un régime communiste et les artistes n'avaient pas la liberté d'expression, alors Sobral et sa famille ont déménagé au Brésil, où il pouvait s'exprimer librement. Sobral et Quina n'ont pas continué les tapisseries, mais un ami architecte de Sobral a poursuivi le travail avec la galerie d'art, car quelques femmes étaient employées à l'atelier et les tapisseries se vendaient bien.

Les tapisseries ont continué à être réalisées jusqu'en 1989. Ma mère est tombée malade et est décédée d'un cancer, l'Amérique traversait également une dépression économique. Peu de tapisseries étaient vendues, donc la galerie a fermé peu de temps après le décès de ma mère, et la fabrication des tapisseries a cessé.

Je faisais déjà de la tapisserie dans le ventre de ma mère. À ma naissance, ma mère avait mon berceau avec elle dans l'atelier. Jusqu'à l'âge de 7 ans, j'ai grandi autour de l'odeur de la laine, de la toile de jute et des couleurs variées de la laine. La graine de l'art, je crois, était déjà plantée en moi, depuis le jour de ma conception. Je crois que rien n'arrive par hasard ; je crois fermement qu'il y a une raison pour laquelle je suis née dans la famille qui m'a vue venir au monde.

Mon père n'a jamais vu la céramique comme un art, mais plutôt comme un moyen industriel de gagner de l'argent. En tant qu'enfant, je ne voyais pas cela, je voyais la céramique comme un art. Je me sentais être l'enfant la plus chanceuse du monde, car tous les autres parents, selon moi à l'époque, faisaient des métiers conventionnels, mais mes parents faisaient des choses hors du commun. J'accompagnais souvent mon père à son usine, car lorsque mon frère est né 3 ans après moi, ma mère s'occupait de lui et je passais la plupart de mon temps avec mon père à son usine. Je me souviens encore des escargots, des petites poupées et des maisons que je faisais en argile, que mon père cuisait dans le four.

Pour faire court, lorsque ma mère est décédée, mon père a déménagé en Afrique du Sud avec moi et mon frère. J'avais 7 ans et mon frère 4 ans à l'époque.

Plus tard dans la vie, j'ai voulu suivre une voie artistique, mais mon père ne m'a jamais encouragée dans cette voie, car il pensait qu'un artiste ne pouvait pas vivre de son art. J'ai pensé devenir architecte, mais mon père m'a découragée car je n'étais pas très forte en mathématiques. À l'âge de 16 ans, j'ai quitté l'Afrique du Sud pour aller vivre seule au Portugal en travaillant comme coiffeuse, un an plus tard, j'ai déménagé en Suisse et aujourd'hui je suis installée dans les Alpes françaises.

Tout au long de ma vie, j'ai fait de nombreuses choses, essayé de nombreux emplois, baby-sitting, coiffeuse, j'ai un diplôme de sport, travaillé dans la rénovation de construction en aidant à la gestion de l'entreprise. Ce ne sont que quelques-uns des emplois mentionnés, mais aucun ne m'a apporté de satisfaction à mon âme.

Ma famille et moi avons décidé de déménager au Portugal en 2017 depuis la France/Suisse. J'ai décidé à l'époque d'étudier l'architecture car cela serait bénéfique pour notre entreprise de construction.

L'entreprise n'a pas bien fonctionné, et j'ai dû interrompre mes études en 2020 avec la pandémie de Covid, décidant après la pandémie de retourner en France. La France est le pays qui est dans mon cœur et qui est une inspiration pour mon côté artistique.

Je crois que le temps que j'ai passé à suivre mon cours d'architecture était ce dont j'avais besoin comme base pour ce qui est dans mon cœur, l'art. La première année du cours d'architecture était très axée sur l'art. Au cours de la première année, nous avions des cours d'art où nous devions apprendre à dessiner des chaussures, des vêtements, des pierres, des perspectives, du cubisme, etc. Nous avons appris l'histoire de l'art et les mouvements artistiques, nous avons dû apprendre à amplifier les dessins à la main… et ainsi de suite.

Le but était d'apprendre à entraîner la main à dessiner, car dans le monde d'aujourd'hui, tout est informatisé. La tendance commune est que l'architecture dessinée à la main.